Nos acercamos a la Tate Modern a ver la exposición de Alexander Calder, 100 piezas únicas que muestran el recorrido del artista que termino con la solidez del bronce, madera y piedra, utilizadas en la escultura hasta finales del XIX.
Tras estudiar ingeniería, Alexander Calder (1898, Pensilvania -1976, Nueva York) va a París a formarse y allí alcanza la fama en los años 30 con sus esculturas de alambre. Calder retuerce el alambre y monta caballos al galope, equilibristas, elefantes. Y los retratos de sus amigos Joan Miró, Josephine Baker o Fernand Léger.
Pero será una visita a Mondrian la que cambie su obra y su vida. «Sería interesante que todos estos elementos geométricos y abstractos se movieran», se atreve a comentarle al holandés. Y comienza a trabajar en sus famosas esculturas cinéticas. Obras que se mueven al antojo del aire y son irrepetibles, nunca las verás dos veces en el mismo sitio.
«Lo que yo hago es dibujar en el espacio…».
En el estudio instalado en la vieja granja de Roxbury, en Connecticut, Calder evoluciona desde la geometría inicial a formas más orgánicas como Vertical Foliage o Snow Flurry, que sugiere una nevada en el bosque. Con el tiempo, el artista da una nueva dimensión sonora a sus obras con los Gongs rojos (1955) o Maestro de Orquesta (1966).
En la última sala, la famosa Viuda Negra que Calder donó al Instituto de Arquitectos en Sao Paulo, metáfora visual del nuevo orden social que emergió en la segunda mitad del siglo XX.A. Calder Constellation. 1943
Alexander Calder. Retrato de Fernand Leger, 1931.
Alexander Calder: Performing Sculpture.Tate Modern: Hasta el 3 de abril de 2016.
Ayer fuimos a ver una nueva versión del ballet de La bella Durmiente en el Teatro Saldler’s Wells. Una propuesta del aclamado Matthew Bourne que actualiza el cuento de Perault que origino el ballet de Tchaikovsky y Petipa en 1890.
La representación inesperadamente fresca y divertida. Matthew Bourne añade un toque gótico a la clásica historia de venganza y trae a la actualidad el despertar de la bella princesa Aurora. Toda una sorpresa ver ejecutar los compases del ballet de Tchaikovsky con danza moderna.
Ashley Shaw como Aurora y Dominic North como Leo consiguen actualizar la historia de amor con gracia y soltura. Las hadas revoloteando alrededor de la cuna divertidas y la marioneta del bebe Aurora nos arrancó unas sonrisas. Nada que ver con el tono trágico que se espera de esta clásica historia de venganza.
Nos gustaron especialmente el vestuario y los decorados de Lez Brotherston, desde la opulencia del palacio ruso y el jardín de las primeras escenas hasta el look gótico de la escena del infierno. En conjunto una representación muy entretenida que tiene la virtud de acercar a un público más joven la belleza del ballet clásico. Sin duda una buena iniciativa.
Comienza el año, se terminan las fiestas. Vuelve la rutina de reuniones, citas y teléfonos. Las listas que nunca se terminan. Intento mantener la resolución para este año de levantarme y dedicarle un tiempo a la meditación pero la mayoría de los días desayuno y salgo corriendo.
Jueves, 14, ayer estrenamos Congreso con algún bebé en los escaños. Fallece Alan Rickman, unos de mis actores favoritos, Juicio del Madrid Arena, el responsable no sabía que tuviera que tener ningún médico, qué pena de noticias. Otro «gol de oro» a Messi, el quinto, el de Rosario sí que estará contento. Yo volviendo a preparar maletas. Que rápido pasaron estos cuatro días en Madrid.
Llego a casa empapada, salí esta mañana sin paraguas y con las manos frías. Llegó el frío. Y más que me espera en Londres. Botas, plumas, ropa interior térmica. Más que a una capital parece que fuera a esquiar a la sierra. Parece que por fin llegó el invierno, que con el cambio climático se retrasó no se cuantos días. En diciembre alcanzamos los 15 grados en Londres.
Del cambio climático, mejor ni hablamos. Cumbre de París, resoluciones en una eterna lista de espera. París cambiando todas sus bombillas. Pero de las calefacciones, coches e industrias se habla menos. Y el petroleo cada día más barato. ¿Sera el 2016 un buen año para el futuro de la Tierra? Y tú, ¿qué resoluciones has tomado para este año?
Recibí el 2015 frente al Atlántico, entre fulgores de sal y espumas bajo un cielo cargado de agua y viento. Paso sus últimos días en la la villa de Cascáis donde llegamos cansadas tras una retahíla de viajes y cenas navideñas.
El 2015 ha sido un año de cambios. Preparé las maletas y me traslade a Londres donde estoy intentando construir un hogar nuevo. Nuevas gentes, nuevos lugares, una vida nueva que descubrir en la capital británica. Quien me iba a decir a mi que terminaría instalada en el corazón del Imperio. Ya os iré contando mis descubrimientos.
Y un año de despedidas. Mi padre descansó al fin tras diez años de lucha. Espero que donde quiera que este esté disfrutando de un buen vino y unos paseos en su moto preferida. También nos despedimos de otros dos seres queridos, uno demasiado pronto, otro demasiado lejos para presentarle mi último tributo. Llevaré vuestro recuerdo siempre conmigo.
Cuando esta ta madrugada cierre los ojos algo cansada tras la cena, el baile y los fuegos artificiales espero tener aun espacio para la ilusión y la alegría. Que el 2016 venga lleno de buenas sorpresas. Falta nos hacen. Para mí cada año es el inicio de una aventura. Y poder compartirlo con la familia y los amigos, el mejor regalo de esta vida.
Y para todos los que me acompañáis en estas páginas, Paz, salud y alegría. ¡Feliz Año 2016!
Playa de la Duquesa. 31 de diciembre de 2015. Cascais. Foto: C.Huerta
Llevamos unos días con temperaturas excepcionalmente cálidas en Londres, algunos días alcanzamos los 16 grados. Al parecer una ola de calor del sur baña las Islas. Una suerte en mí primer diciembre en la capital británica. Eso sí, los días amanecen grises, el sol no deja más que un halo brillante en un lateral de un cielo plomizo.
Estos días ando bastante ajetreada, como todas las madres de familia, imagino, vistiendo la casa de Navidad, pensando en regalos, asistiendo a cenas de amigos. Parece que en Navidad tuviéramos que ver a todo el mundo. Los días se hacen cortos.
A las cinco las sombras se iluminan con las luces brillantes que decoran Londres. Plumas de pavo real en Bond Street, bolas brillantes en Oxford St, cintas y mecanismos de relojes en Regent St y guirnaldas alrededor de los escaparates que compiten en ilusión y armonía.
La música también protagoniza estos días. Un coro de 30 chicos ameniza el té en el Claridge’s con villancicos conocidos. El domingo un coro de sopranos y bajos en la puerta de una tienda de marca en Old Bond St alegraban la mañana. Que buena iniciativa.
Por las tardes lo mejor acercarse a algún mercadillo navideño. Ayer en el del Tate Modern, bebimos chocolate caliente y encontramos regalos muy originales. Brújulas y catalejos de Greenwich, sedas y cachemiras de oriente a un precio increíble. Hoy pasaremos la tarde en el de Hyde Park.
La verdad es que a pesar del bullicio de gentes y colas, ayer estuve en correos casi una hora para poder enviar mi voto, estoy disfrutando de este mes mágico en la capital británica. Londres en Navidad es una maravilla.
Ayer ayude a decorar el árbol del Club, el tercero en una semana, un abeto joven y brillante que iluminará la cena esta noche y en el torneo de Navidad de la semana que viene. Bolas doradas y rojas, piñas, guirnaldas escogidas por compañeros de juego. Risas, canapés y una copa de vino. Qué suerte tener amigos tan queridos.
De vuelta a casa enciendo la radio. Una voz potente y desgarrada pide perdón por un pasado que no puede olvidar. La voz inconfundible de Adele me acompaña todo el camino a casa. El camino que antaño recorrimos tantas veces juntos. Al llegar ojeo el periódico. Encuentro un artículo sobre esta joven cantante británica, “El Exito de una chica de barrio”. Un título muy acertado.
Me preparo un té y me siento en el sofá a escuchar Hello el single de su último disco. Hola soy yo, me pregunto si después de todos estos años te gustaría quedar y repasar qué nos ha pasado. Dicen que el tiempo lo cura todo, pero a mí todavía no me ha curado … Cierro los ojos y después de tanto ajetreo de viajes y preparaciones de navidad me abandono a la música.
Recuerdos de soledad y una vida envuelta en inseguridades y miedos. Hola desde el otro lado, te habré llamado mil veces para decirte cuanto lo siento, siento todo el daño que hice cuando era joven y no sabía nada. Ahora me parece otra vida. Hoy me envuelve el cariño de los que me aprecian y aman. Atrás quedaron soledades y miedos. Un milagro haber llegado a esta etapa de la vida. Gracias Adele por reconciliarme con el pasado.
Tema Hello del Album Adele 25.
«Hello»
Hello, it’s me
I was wondering if after all these years you’d like to meet
To go over everything
They say that time’s supposed to heal ya
But I ain’t done much healing
Hello, can you hear me
I’m in California dreaming about who we used to be
When we were younger and free
I’ve forgotten how it felt before the world fell at our feet
There’s such a difference between us
And a million miles
Hello from the other side
I must have called a thousand times
To tell you I’m sorry for everything that I’ve done
But when I call you never seem to be home
Hello from the outside
At least I can say that I’ve tried
To tell you I’m sorry for breaking your heart
But it don’t matter it clearly doesn’t tear you apart anymore
Hello, how are you
It’s so typical of me to talk about myself I’m sorry
I hope that you’re well
Did you ever make it out of that town where nothing ever happened
It’s no secret that the both of us
Are running out of time
So hello from the other side
I must have called a thousand times
To tell you I’m sorry for everything that I’ve done
But when I call you never seem to be home
Hello from the outside
At least I can say that I’ve tried
To tell you I’m sorry for breaking your heart
But it don’t matter it clearly doesn’t tear you apart anymore
Anymore
Hello from the other side
I must have called a thousand times
To tell you I’m sorry for everything that I’ve done
But when I call you never seem to be home
Hello from the outside
At least I can say that I’ve tried
To tell you I’m sorry for breaking your heart
But it don’t matter it clearly doesn’t tear you apart anymore
Letra en español de la canción Hello de Adele
(letra traducida)
Hola, soy yo…
Me estaba preguntando
si después de todos estos años, te gustaría que quedásemos,
para analizarlo todo.
Dicen que el tiempo se supone que cura,
pero no ha curado mucho.
Hola, ¿puedes oírme?
Estoy en California, soñando con lo que solíamos ser
cuando éramos jóvenes y libres.
Se me ha olvidado cómo era
antes de que el mundo se viniera abajo a nuestros pies.
Hay muchas diferencias entre nosotros,
y un millón de millas.
Hola desde el otro lado.
Debo de haberte llamado un millar de veces,
para decirte que lo siento,
por todo lo que he hecho.
Pero cuando llamo,
parece que tú nunca estás en casa.
Hola desde el exterior.
Al menos puedo decir,
que he intentado decirte
que lamento haberte roto el corazón.
Pero no importa,
evidentemente ya no es algo que te haga polvo.
Hola, ¿cómo estás?
Es tan típico de mí
hablar de mí misma, lo siento.
Espero que estés bien,
¿conseguiste salir de aquella ciudad
en la nunca ocurría nada?
No es un secreto que los dos
nos estamos quedando sin tiempo.
Hola desde el otro lado.
Debo de haberte llamado un millar de veces,
para decirte que lo siento,
por todo lo que he hecho.
Pero cuando llamo,
parece que tú nunca estás en casa.
Hola desde el exterior.
Al menos puedo decir,
que he intentado decirte
que lamento haberte roto el corazón.
Pero no importa,
evidentemente ya no es algo que te haga polvo,
oh, ya no…
Hola desde el otro lado.
Debo de haberte llamado un millar de veces,
para decirte que lo siento,
por todo lo que he hecho.
Pero cuando llamo,
parece que tú nunca estás en casa.
Hola desde el exterior.
Al menos puedo decir,
que he intentado decirte
que lamento haberte roto el corazón.
Pero no importa,
evidentemente ya no es algo que te haga polvo.
Llegamos al Savoy Theatre a las 7 para ver Gypsy en el West End de Londres. Es la primera vez que visitamos este templo de las artes británicas, inaugurado en 1881, que fue el primer edificio público iluminado con luz eléctrica del mundo. Gypsy, es un musical clásico americano que ahora protagoniza Imelda Staunton en una de las interpretaciones mas celebradas de los últimos años.
Lo primero que sorprende es la vitalidad y la potencia de voz de esta actriz menuda de ascendencia irlandesa que en enero cumplirá 60 años. Imelda Staunton llena el escenario en la piel de Rose, una madre agresiva y dominante, obsesionada con que sus hijas hicieran carrera en el vaudeville en los años 20. Estrenada en 1959, Gypsy está basada en el diario de Gypsy Rose Lee, famosa bailarina de striptease americana de principios de siglo.
El escenario, el vestuario y la comicidad de los números con los niños nos traslada a la vida rural de la América profunda de la que Momma Rose intenta alejarse para siempre. La pequeña Baby June interpreta hasta la saciedad el mismo repertorio en teatros y bares mientras la retraída Louise, forma parte del coro de chicos. Rose encontrará a Herbie, un antiguo agente que consiente en representarlas, más interesado por su persona que por el talento de las hijas. Con el paso de los años las niñas y los chicos crecen y llegan los problemas.
Poco a poco se suceden los números con algunas canciones inolvidables de Jule Stine y letra de Stephen Sondheim como Everything’s Coming up Roses, Let Me Entertein You, o Together. La historia retrata el clásico problema de los padres obsesionados con que sus hijos consigan sus propias metas, pero no pasaría de notable si no fuera por la calidad en la interpretación de Imelda Staunton, llena de matices, desde la agresividad a la ternura, que consigue conmover a las 1.150 almas que abarrotan el Savoy Theatre, con las que compartimos una tarde inolvidable.
Imelda Staunton as Momma Rose in Gypsy. Photograph: Tristram Kenton/The Guardian
Gypsy. Con Imelda Staunton, Peter Davidson, Scarlet Roche y Anita Louise Combe en el Savoy Thetre. Hasta el 28 de noviembre de 2015.
Esta semana tuvimos suerte. Fuimos a tomar un té en el Savoy y nos sentaron al lado de Rafa Nadal. Le acompañaba Xisca Perelló. Que buena pareja hacen, da gusto verles juntos. Rafa contestaba con entusiasmo las preguntas de un periodista deportivo. Sus impresiones sobre algunos jugadores que participaban en un torneo en Londres. No os imagináis la ilusión que me hizo. Para mi Rafa Nadal es como si fuera un hijo.
Y en efecto, Rafa Nadal participo el lunes en la final de la ATP World Tour en el O2 de Londres. Se enfrentaba al suizo Stan Wawrinka, número 4 del Ranking ATP, al que ganó por 6-3 6-2. Rafa, actualmente numero 5 del ATP, vuelve a estar en forma. Una alegría. Desde aquí le deseo lo mejor para este torneo y para sus próximas citas y que vuelva a brillar como se merece.
Llego a la Royal Academy con la esperanza de encontrar entradas para la exposición Ai Weiwei, uno de los artistas y disidentes chinos más reconocidos hoy en día. En la entrada una instalación de troncos armados con maderas secas y cinchas de acero. Alegoría del artista sobre la diversidad de gentes que obligadas a formar parte del Estado Chino.
Impresiona por su tamaño y por la sensación de nostalgia. Una visitante extiende su palma en silencio sobre uno de los troncos. Imagino a Lady Juliana acariciando sus vetas entre las brumas del tiempo. 300 años desde que mandara construir el patio del Burlington Palace en la trasera de Portugal Street, hoy conocida como Piccadilly.
Más conocido por su actividad como defensor de los derechos humanos y sus persecuciones por el régimen comunista, Ai Weiwei inunda las diez salas del Palacio de Burlington de arte y poesía. Sorpesa y admiración son los dos adjetivos que mejor describen mis impresiones ante las obras que descubro.
La exposición recorre todas las fases del artista. Desde su fascinación por el arte conceptual en la década de los ochenta en Coat Hanger (Percha), moldeada con el perfil de Duchamp al que veneraba cuando vivía en Nueva York, hasta las bicicletas suspendidas en armazones plateados de la impresionante lámpara que cuelga de la sala central.
Ai Weiwei transita entre la tradición de los artesanos chinos y las instalaciones más vanguardistas. Con los 27 bancos entrelazados de Grapes (uvas) o la mesa que apoya dos patas en la pared (Table with two legs on the Wall), ambas construidas con objetos de la dinastía Qing, desmonta la opulencia del pasado imperial de China y decora las vasijas con colores primarios o marcas occidentales.
Un muro construido con los restos del estudio de Shangai demolido en 2011 por el gobierno local enmarcado por un cerco de caoba. 6 cubículos en los que representa las vejaciones que sufrió en sus 81 días encarcelado. O el mural con los 5385 nombres de los niños desaparecidos en el terremoto de Sichuan, victimas silenciadas por el régimen y la impresionante instalación de 90 toneladas de barras de acero defectuoso encontradas tras el terremoto.
Persecución, secretismo, tragedia, las constantes en la vida de Ai Weiwei desde que volviera a China en 1993 por la delicada salud de su padre, Ai Quing, una de las mayores influencias del artista. Un gran poeta que vivió veinte años en el exilio condenado a limpiar letrinas hasta que tras el fallecimiento de Mao pudo volver con su familia Pekín. Recuerdos que marcarían la infancia y adolescencia del artista.
Al salir me reencuentro con Tree, el bosque reconstruido del patio. Apoyo mi palma sobre uno de los tochos secos y siento las palpitaciones de una cultura milenaria quebrada por la ausencia de libertad y de derechos. Una pareja me observa perpleja. Sin duda, la exposición de Ai WeiWei en la Royal Academy deja huella.
Ai Weiwei en la Royal Academy of Arts. Londres. Hasta el 13 de diciembre de 2015.
Llegamos al Nöel Coward Theatre con la ilusión de ver por primera vez a Nicole Kidman sobre las tablas. Nos han hablado muy bien de Photograph 51, que recrea el ambiente en el laboratorio del King’s College donde se descubrió en plena guerra fría la estructura helicoidal del ADN.
Rosalind Franklin, interpretada por Nicole Kidman, llega a Londres cargada de proyectos pero termina aislándose en su laboratorio, relegada por un mundo, el científico, poco o nada preparado a que las mujeres sobresalieran en la época. Un laboratorio donde terminara su corta vida por un cáncer provocado a la continua exposición de la radiación de sus experimentos.
La obra transcurre en un solo decorado, cuyos muros aun derruidos recuerdan a la tragedia que vivió Londres en la Guerra. Nicole Kidman sobresale con una interpretación llena de matices que dibuja la personalidad brillante, apasionada y tenaz de la protagonista, también las inseguridades y miedos de una mujer que transformo en religión la ciencia.
Alrededor de ella, un grupo de colegas revolotean y conversan sobre sus experiencias con la Dc Franklin, llenos de prejuicios de sexo, incomprensión y hasta celos. Unos colegas que cuatro años después de su trágica muerte recibirán los honores del Nobel por el descubrimiento que se realizó gracias a la famosa Fotografía 51 que se pudo obtener gracias a ella.
Terminamos la función con el corazón encogido por el drama de Nicole Kidman transformada en Rosalind Franklin, un papel que atrapo a la actriz australiana por lo que supone de reivindicación a las mujeres relegadas en sus campos por razones de género y como homenaje a su padre, el bioquímico Antony Kidman, fallecido hace un año.
Historia, ciencia, drama personal, actuaciones brillantes. Photograph 51 es sin duda una de las mejores obras que he visto este año en Londres.
Patrick Kennedy y Nicole Kidman en Photograph 51
Photograph 51 de Anna Ziegler. Dirigida por Michael Grandage. Con Nicole Kidman, Stephen Campbell Moore, Will Attenborough, Edward Bennet, Patrick Kennedy y Joshua Silver. Nöel Coward Theatre. Londres. Hasta el 21 de noviembre de 2015.
A. Calder Constellation. 1943
Concha Huerta - Arte y cultura 