Posteado por: Concha Huerta | 26/11/2010

Tres…carcajadas

Salimos de casa con un viento helado. Me pregunto si Madrid seguirá siendo capital de un país mediterráneo. Hemos quedado en el Teatro Lara. Rocío nos recomendó Tres de Juan Carlos Rubio que por fin llegó a Madrid. Nos acomodamos en las butacas rojas con recelo. La última experiencia que compartimos fue un fiasco. Una historia que se perdía en diálogos y rostros hirsutos. Diego y Mariajo, cargados de trabajo, están deseando relajarse. Yo ansío reconciliarme con las tablas.

En el escenario, el salón minimal de la famosa y alocada Rocío, Kiti Manver. Tan minimal que sólo tiene una pared y tres sillones. Reunión de antiguas alumnas. Ángela, Aurora Sánchez, funcionaria y viuda compungida, pasa del llanto al éxtasis al descubrir el jacuzzi de su amiga. Primera carcajada. Carlota, Nuria González, ex obesa divorciada, reina de la crítica y las ideas geniales, como quedarse embarazadas del mismo donante para tener tres hijos-hermanos. Segunda carcajada. Juan Carlos Rubio desarrolla una trama que raya lo absurdo con diálogos hilarantes y la ayuda de tres actrices fantásticas.

Tres es una crítica velada a los mitos de la paternidad, del éxito y el fracaso, una oda a la familia moderna y, sobretodo, un baúl de carcajadas. Hacía tanto tiempo que no nos reíamos tanto. Nosotros y el resto del público.Tendré que volver para completar huecos. No me importa. Tres es una terapia excelente contra el estrés y el frío de este otoño madrileño.

Nuria González, Octavi Pujades, Aurora Sánchez y Kiti Manver

Tres. Escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio. Teatro Larra. Con Kiti Manver, Nuria González, Aurora Sánchez y Octavi Pujades. Hasta el 9 de enero de 2011.

Posteado por: Concha Huerta | 23/11/2010

Otra mañana de lluvia

Otra mañana de lluvia y frío. El taxista observa con recelo mi cuerpo escondido entre capas de lana. Me bajo frente al Prado. Cruzo una columna de paraguas que zigzaguea entre las fachadas hasta perderse bajo una pancarta de Renoir. Voces y risas caldean la espera con alientos de otras tierras. Dos chicos saltan la acera con patines metálicos. Las ruedas levantan charcos sobre el asfalto estancado. Inesperadas compañías en un domingo de otoño.

Jardín Botánico

Abro el paraguas y atravieso las puertas del Jardín Botánico. Los troncos ligeros de hojas se yerguen presumiendo de cortezas. A cada golpe de lluvia las hojas se desprenden sobre la grava completando un tapiz dorado. En el centro, dos secoyas gigantes rodean un estanque de aguas mansas consagradas a antiguos botánicos. Compruebo las etiquetas de los árboles que reconozco, cedrus atlántica, hibiscus syriacus, thuya plicata, los troncos que enamoraron a mi padre hace cuarenta años. Imagino sus manos anotando reseñas y soñando su propio paraíso en un rincón de la sierra.

Cedro Atlántica Glauca

Paseo por la rosaleda. Una confusión de varas retorcidas entre estandartes de quienes cedieron sus nombres a cada especie alumbrada. Una rosa azafrán desafía el frío y acoge entre sus pétalos gotas caprichosas. Imagen eterna de belleza clásica. El tiempo en suspenso. Un gorgoteo de aguas en una fuente de piedra. Alrededor pinceladas rojas y púrpuras desprendidas de sedas japonesas. Humedad, ramas quebradas por el silencio. La silueta de un mirlo entre las bayas. Salgo empapada de ozono, con el alma encendida de notas de otoño y la mente rebosante de poemas y nostalgias.

Fontín de piedra berroqueña

.          .          .

OTRO OTOÑO TRISTE – MIGUEL HERNÁNDEZ.

(Arce japonés)

Ya el otoño frunce su tul
de hojarasca sobre el suelo,
Y en vuelo repentino
la noche atropella la luz.

Todo es crepúsculo
señoreando en mi corazón.
Hoy no queda en el cielo
ni un remanso de azul.

Que pena de día sin sol.
Que melancolía de luna
tan pálida y sola,
ay que frió y ay que dolor.

¿Dónde quedó el calor
del tiempo pasado,
la fuerza y la juventud
que aun siento latir?.

Se fue quizás con los días cálidos
de los momentos que a tu lado viví.
Y así esperando tu regreso,
otro otoño triste ha llegado sin ti.

Rosa Safrano

Fotos: C. Huerta.

Real Jardín Botánico de Madrid. Plaza de Murillo, 2. Abierto de 10:00 a 18:00h.

Posteado por: Concha Huerta | 21/11/2010

Testino’s Four Seasons

(Versión inglesa. Traducción: M. da Silva. Para ver el post en español pulsar 4 Estaciones de Testino)

– Fall –

Twilight evenings, currents of silk. The soul is envelopped with each bell chime. Sighs transmuted into wails. Memories that lie in wait behind every page. Faces protected by crowns of dry twigs. Around them the leaves swirl in dreamy spirals. Earth, wind, rain. Time in abeyance. The past hits us with an arrow of melancholy.

Sasha Pivovarova. London 2007

– Winter –

Dusk over a lake of white waters. Marble slabs hide dreams of life. The snow hugs trunks and branches and blurs the landscape into a single spot. Silence. The sun is merely a glow on a naked Wall, defying the ternal night. Feathers, gauzes, silks. The broken dance of a princess condemned to exile.

Lara Stone. Paris 2007

– Spring –

First light in the country side. A nymph stretches over the fresh grass. Its angelic hair sways with the breeze. The countryside awakens amongst bird songs and promises of life. It lifts its gaze of water ayes in search of the father that blesses the morning. The sky caresses its cheeks with a touch of grace. Crystalline gaze that condenses all the questions of the Universe.

Sasha Pivovarova. London 2007

– Summer –

Blood and sand. A godess incarnate un gauzes and tafetas. Wild petals are entangled around a perfect torso. The flesh tinted with the exhuberance of an August sunset. Lights and shadows. In the background the embers of an omnipresent sun travelling to other lands. The plenitude of life. The wisdom of Mother Nature.

Reese Witherspoon. París 2008

Photos by Mario TestinoTodo o nada. Museo Thyssen-Bornemisza. Till January 9th 2011.

Posteado por: Concha Huerta | 18/11/2010

Muchachas de Renoir

El señor se retrasa. Siempre la misma historia. Se pasa la tarde fuera y luego todo son carreras. Aún no terminé la toquilla para la cuñada de la señora. Y no se cómo voy a preparar la bullabesa si no quedan cebollas. Yo a la señora Aline no le digo nada, menuda se pone cuando la molesto con «tonterías de la casa». Para ella solo existen las flores y los chuchos.Valiente idea pintar a esa perrita traviesa, por muy del lejano oriente que sea. Como si en París no sobraran perros de raza.

Muchacha haciendo ganchillo. 1875

Nini, ¿es qué no oyes la puerta? No sé por qué tengo que hacerlo yo de todo. Buenas tardes querida Jeanne. Qué sorpresa, ¿acaso la citó mi marido? Tama deja de ladrar que vas a despertar a la señorita Angèle. Llegó tan cansada que no me atrevo a despertarla. Pobre chiquilla descarriada. No entiendo porque se empeña Auguste en pintarla. Pero pase Jeanne y deme el chal que se la ve muy acalorada. Qué pena de flores. Seguro que Nini no les cambió el agua.

Muchacha dormida. 1880

Pues verá Aline, ayer tras la función me saludó el señor Monet y me dijo que su marido le había enseñado mi cuadro terminado y que en realidad no es un retrato sino «una pintura de género». Y como no se a santo de qué decía eso, me preguntaba si sería posible verlo antes de que lo entregue al señor Lagarde. Por cierto sabrá usted que estamos comprometidos. Una pena la comedia. Tendré que dejar las tablas. Pero ¿conoce usted la maison Lagarde? Claro que si es un problema me vuelvo por donde he venido.

Muchacha con abanico. 1879

De ninguna manera. Mi marido ya debería estar en casa. Puede esperarle en el comedor si lo desea. Estoy arreglando jarrones. ¿No le parece que las flores son la luz de la casa? Las flores y los hijos, claro. Adoro las peonías y los crisantemos. Disculpe el desorden pero Auguste se esta trabajando en un bodegón con cebollas y no me deja tocarlas. Manías de artistas. Le diré una cosa que puede sorprenderle, a mi me parece que estas cebollas tuvieran vida propia.

Cebollas. 1881

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute. Museo Nacional del Prado. Madrid. Hasta el 6 de febrero de 2011.

Posteado por: Concha Huerta | 15/11/2010

Buen viaje, Berlanga

Adiós, maestro Berlanga, eterno rostro enmarcado en canas que observaba la patria con ojos de agua. El ingenio añejo tiñendo mañanas con su lengua afilada, la memoria esquiva rescatando anécdotas de rodajes y quimeras. Se nos va el maestro de las luces y las sombras, de las verdades como templos, de los rostros y voces de otras épocas.

Como la voz inconfundible de Pepe Isbert predicando a un joven Nino Manfredi las excelencias de su oficio dramático. ¿Qué es mejor, la guillotina? ¿Usted cree que hay derecho a enterrar a un hombre hecho pedazos?…Hace falta respetar al ajusticiado que bastante desgracia tiene. El Verdugo, mi favorita. Increíble retrato de la España de los cincuenta. Las curvas de Emma Penella. Esta es mi hija, es muy limpia. Todavía sonrió al recordar las carcajadas de los jóvenes ante estas imágenes, en las presentaciones de Cinemedia, la enciclopedia que dirigí en el centenario del cine.

La mejor comedia de la posguerra, los mejores diálogos. Berlanga sorteó durante décadas los límites de la censura con una ironía afilada que sobrepasaba los límites de las mentes apocadas de los “guardianes de la patria”. Bienvenido Mister Marshall, Plácido, La escopeta nacional. El gran profesor, el germen de las nuevas corrientes fílmicas.

Adiós a don Luis García Berlanga, descanse en paz lejos de críticos y gerifaltes. Al valenciano embarcado hoy en un viaje a un lugar preferente en nuestra historia. Al vigía incansable de virtudes y miserias, barómetro de la raza patria, censor implacable de injusticias y atropellos.  Al espíritu que permanecerá para siempre preservado en tiras de celuloide, en todas y cada una de las imágenes inolvidables que nos regaló su ingenio. Hasta siempre maestro Berlanga. Hasta siempre y buen viaje.

Luis García Berlanga. (Valencia 1921- Madrid 2010)

Cinemedia. Enciclopedia audiovisual de Cine Español. 1997.  Editada por Canal+.

Posteado por: Concha Huerta | 12/11/2010

Sesión Doble

Me despido de Cascáis con una sesión doble. A las cinco, ocupo una butaca tras el jurado del Estoril Film Festival, el pianista Anderszewski, alto y delgado, la artista Bella Freud, hija de Lucien y bisnieta de Sigmund y un Arzak ajado al que casi no reconozco. En la entrada las fotografías que Alberto García-Alix presentó el domingo con el documental autobiográfico De donde no se vuelve. Una serie e retratos y estructuras que se desvanecen.

Alberto García-Alix. Misericordia. 2007

Se apagan las luces y aparece la silueta de Isabelle Huppert que no abandona la sala hasta los títulos de crédito. Copacabana es una historia sencilla, contada de forma sencilla sin excesos de localización ni decorados. El viaje de Babou, una mujer que intenta reformarse para recuperar el cariño de una hija demasiado preocupada por las formas, interpretada por la propia hija de la artista, Lolita Chammah. Cuenta el director que pensó en Huppert para rescatarla de tanto papel dramático. Lo cierto es que la Huppert llena cada plano con un rostro cargado de luz y inocencia. Lo mejor de esta comedia.

Copacabana. Lolita Chammah e Isabelle Huppert

A las diez, vemos Shi (Poesía) de Lee Chang-dong, la película coreana cuyo guión ha conquistado el Festival de Cannes.  Una mujer coqueta, enamorada de  sombreros y telas estampadas, vive con su nieto en un suburbio.  Imprevisible e inquisitiva decide dar un curso de literatura en el centro cultural del barrio y se enfrenta al reto de escribir un poema. Chang-dong narra con imágenes bellísimas este viaje iniciático que desvela las claves del acto creativo. Enorme la sensibilidad de la actriz Yun Junghee que consigue crear una Mija entrañable. Al final los recuerdos afloran y el dolor enterrado se transmuta en belleza. Salimos con los ojos empañados en lágrimas. ¿Qué más se puede pedir a una película?

Shi (Poesía). Escrita y dirigida por Lee Chang-dong. Con Yun Junghee, Lee David y Kim Hira. Corea del Sur. 2010. 139 m. Estreno en España el 26 de noviembre de 2010.

Copacabana. Escrita y Dirigida por Marc Fitoussi. Con Isabelle Huppert, Lolita Chammah, Aure Atika. Francia 2010. 105 m.

Posteado por: Concha Huerta | 09/11/2010

Julianne Moore en el Casino

Llegamos a las 7 al Casino de Estoril donde se proyecta fuera de concurso The Kids are all right de Lisa Chodolenko. Mientras subo las escaleras del auditorio observo la nave diáfana repleta de mesas donde cientos de almas enmascaradas se enfrentan al capricho de  las cartas. Curiosa mezcla de juego y cine.

La sala se llena en seguida. Las primeras imágenes presentan la vida cotidiana de una familia media americana que se prepara para la marcha de la hija mayor a la universidad. Nada especial si no fuera porque Joni y Laser tienen dos madres en vez de una pareja convencional. Nic trabaja como ginecóloga mientras que Jules aparcó su carrera de arquitecto para dedicarse a los niños. Pero todo cambia cuando Laser decide conocer al padre biológico que quedará fascinado con la familia siempre había anhelado.

A partir de aquí comienzan las escenas brillantes. La sala se inunda de carcajadas y de acertados diálogos. La historia te envuelve con sentimientos y anécdotas que Chodolenco comparte con los protagonistas con gran realismo. Julianne Moore como madre liberal y mujer insegura en la encrucijada de los cuarenta, Annette Bening con el rol masculino, estricta y controladora y Marc Rufallo como un treintañero de buen corazón y alma de niño. Mia Wachikowska, la primogénita responsable y Josh Hutcherson el adolescente deportista les siguen la línea.

Buen guión, buenas interpretaciones y una dirección que planea sobre los personajes con maestría. Salimos reconciliadas con el séptimo arte. Menos mal que todavía queda cine independiente en América.

Annette Bening, Julianne Moore, Josh Hutcherson, Mia Wachikowska y Mark Rufallo

The kids are all right. Escrita y dirigida por Lisa Cholodenko. USA. 2010. Comedia. 104m. Con Annette Bening, Julianne Moore, Mark Rufallo, Mia Wachikowska y Josh Hutcherson

Posteado por: Concha Huerta | 07/11/2010

Lou Reed en Estoril

Llegamos a Cascáis en una mañana reluciente que adelanta la primavera. Atrás quedo la ciudad envuelta en su manto violeta de jaquecas y tos seca. Al llegar a casa los pulmones se hinchan de oxigeno y la piel se relaja con la humedad milagrosa de la costa. Encontramos la villa inundada de carteles del festival que comenzó el viernes. Cascáis se llena estos días de cine, fotografía, conciertos y documentales.

Descubro a Juan María Arzak en el jurado junto al pianista Anderszewski y la bellísima actriz Valeria Golino. Homenajes a Polanski, Bigelow y Marisa Paredes y al juez Garzón presentando documentales sobre la dictadura de argentina. La Vida Sublime (2010) de Villamediana compite en la sección oficial  y fuera de competición se exhiben Copie Conforme de Kiarostami, Poetry de Lee Chang-Dong, Machete de Robert Rodriguez, entre las mejores muestras del panorama independiente, alma del Estoril Film Festival.  El certamen se inauguró con una exposición de fotografías de Lou Reed, que participa con el documental Red Shirley, su prima centenaria, gran sindicalista americana.

Me acerco al Palacio de Congresos y encuentro las imágenes inquietantes de Reed que me trasladan a tierras olvidadas del diecinueve. El autor de Walk on the wild side captura en blanco y negro el esplendor ultravioleta de un árbol contra un cielo nublado en Escocia, de un camino que se pierde en un bosque sombrío y de una increíble puesta de sol en una ladera. Su objetivo  transforma la realidad en metáforas de misterio y belleza, al estilo de Poe, el escritor romántico al que homenajea en El cuervo, su último libro. Exaltación de la naturaleza en un mundo dominado por la tecnología. Las imágenes que necesitaba tras dos meses entre coches y asfalto.

Lou Reed. Serie: Romanticism (2009)

Amo la fotografía. Amo la fotografía digital. Es lo que siempre he deseado. Los colores y la luz que observo a través de la belleza de la cámara. Me hace derramar emoción en cada latido del corazón del mundo. Veo la cámara como si fuese mi alma. Y como la guitarra. Mi preciosa Alpa tiene empuñadura de palisandro. ¿Que mas podría desear? (Lou Reed 2009)

Lou Reed. Serie: Romanticism. (2009)

Lou Reed. Romanticism. (Fotografías). Palacio de Congresos de Estoril. Estoril Film Festival. Hasta el 14 de noviembre de 2010.

Posteado por: Concha Huerta | 05/11/2010

Dulce Halloween

El jueves viendo Mad Men me inspiro por fin para la fiesta de Bea. Revuelvo en el armario y encuentro una falda de vuelo y un jersey ceñido. Le añado un cinturón estrecho, un collar de perlas y un bolso vintage que encontré en un mercadillo de París y voilá, me convierto en una secretaria perfecta de la Sterling Cooper.

A mediodía me acerco a La Bombonera, una de mis direcciones favoritas. Encuentro a Teresa bañando trufas en una laguna de chocolate caliente. Mis glándulas salivares se disparan y aunque no debo, acepto una de muestra. Su textura aterciopelada con ecos de frutos del bosque inunda mi paladar con estallidos sensuales. No en balde cada bombón de Teresa Yagüe es una mezcla de cariño, saber hacer y genio. Me prepara una selección en una de sus grandes cajas doradas. El regalo perfecto para Bea. Me llevo bombones de té verde para Marta, de coco y chocolate blanco para mi madre y una docena de corazones envueltos en celofán para el bolso.

Por la tarde, le enseño a Raquel el moño de la serie y cierro los ojos. Media hora después, cincuenta horquillas y medio bote de laca, descubro en el espejo aquel perfil que arrebató a mi padre cuando mamá estudiaba clásicas. La señora de al lado me asegura que disfraz o no, me favorece muchísimo. Le ofrezco un bombon que agradece con exclamaciones de júbilo, me lanzo a un taxi y vuelo a casa entre gotas de agua. Un té, un poco de rímel, una raya generosa kohl sobre los párpados me transforman en una Audrey Hepburn rubia. El sueño de mi adolescencia. Saboreo el último corazón de chocolate y sonrió. Nunca imaginé que disfrazarse en Halloween resultara tan dulce.

Selección de La Bombonera. Foto: C. Huerta

La Bombonera de Barco 42. Madrid. Telf. 658926931

Posteado por: Concha Huerta | 02/11/2010

Bublé en el Palacio de Deportes

Ocho de la tarde, ocupamos nuestras butacas en la tercera fila, mi regalo de cumpleaños. En el escenario siete chicos de color animan el Palacio de Deportes con música sin instrumentos. Los chicos de Naturally 7 imitan con sonidos guturales baterías, bajos y guitarras. Los mejores teloneros para este concierto.

Michael Bublé. Palacio de Deportes Madrid. Foto: M. da Silva

A las 9.45 el estadio se inunda de la voz inconfundible de Michael Bublé interpretando Cry me a river. El canadiense en traje gris y look a lo Mad Men presenta los temas de Crazy Love, su último álbum. Georgia on my mind, All of me, baladas de siempre que transitan entre el amor y la añoranza. Saluda con un español balbuceante, aprendido de su novia argentina. Os creéis que porque visto así y canto baladas soy gay. Pues no. Si lo fuera lo diría y a mucha honra.

Bublé despliega simpatía y complicidad con un público entregado.  Y sus propias letras. Hold onHaven’t met you yet. La voz portentosa de Bublé, la Segunda Voz, en referencia a La Voz de Sinatra, planea sobre la orquesta, en la que sobresale Alan Chang, pianista y arreglista, la trompeta de Jean Caze y el saxo de Jacob Rodríguez. A mitad del recital Bublé abandona el escenario y se dirige al centro del estadio cantando y estrechando palmas. Allí interpreta Stardust con Naturally 7 y Im gonna be home, mi favorita, entre coros y aplausos que encienden el palacio. Al terminar doce mil voces le reclaman. Oe, oe, oe, oe… Vuelve a salir y regala Mss Jones y un solo de voz sin micrófonos que enmudece el estadio. Una maravilla.

Michael Bublé se despide de Madrid con la mano en el corazón y lágrimas en los ojos. No en balde el calor del público es el motor de su trabajo. Para todos mis fans del mundo, cada uno de vosotros sois el motivo por lo que me dedico a esto. Conectar con vosotros a nivel consciente es uno de mis grandes logros. (Michael Bublé. Dedicatoria de su último disco, Crazy Love)

Michael Boublé.  Fotos y vídeos: M. da Silva

Michael Buble. Crazy Love Tour hasta el 6-3-2011.  2 y 3 de noviembre en el Pavellon Atlántico de Lisboa. Luego continua en USA y Australia.

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