Posted by: Concha Huerta de Soto | 27/05/2015

Una mesa en Hortensio

Quería recomendaros un restaurante nuevo. El colombiano Mario Vallés presenta Hortensio en el que fuera la Casa Ciriaco, una tasca de toda la vida en Marqués de Riscal. Lo primero que nos agrada es la decoración sosegada que resalta los ladrillos centenarios y la disposición de las mesas espaciadas, que dota al local de la paz e intimidad ideales para degustar su cocina.

Mario Vallés  llega a Madrid tras pasar por los fogones de Koldo Rodero y El Celler de Can Roca, tras una intensa formación en el George V de París y el grupo de Terence Conran en Londres. En Hortensio transforma la tradición en vanguardia y lo clásico en contemporáneo, con técnicas modernas que resucitan la cocina milenaria al ritmo de las estaciones.  Lo mejor del mar y la tierra.

Para comenzar probamos el foie-gras fresco con tomate de árbol, una contraposición interesante. Los espárragos con salsa vièrge, el toque francés sin duda. De principal los salmonetes de roca sin espinas, deliciosos y el lenguado meunière a las algas, con puntos de cocción impecables y texturas deliciosas. Un acierto. De postre compartimos una tarta fina de manzana y el sorbete de coco y piña, reminiscencia de su tierra.

Al  terminar en los fogones, que traspasan la sala a través de una vidriera, Mario saluda a cada mesa desde la altura de su metro ochenta. Es curioso que comenzara su carrera profesional como judoca en su tierra. Le preguntamos por el nombre del restaurante. Lo escogió por las flores azuladas que decoran la sala y en honor de un abuelo. Y  nos obsequia con un limonchelo que pone un de oro una noche perfecta. Hortensio es sin duda todo un descubrimiento en el corazón de Chamberri Almagro.

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Mario Vallés terminando los salmonetes de roca.

Restaurante Hortensio. Marqués de Riscal, 5. Madrid.Teléfono: 910 02 35 54. Cierra: sábados mediodía y domingos.

Posted by: Concha Huerta de Soto | 19/05/2015

La hierba de las noches

He pasado el fin de semana disfrutando de la lectura de la última novela de Patrick Modiano, La Hierba de las noches, un viaje a un París muy personal construido a base de recuerdos anotados en una libreta negra. Modiano vuelve a bordar un género que él mismo ha creado y por el que ha recibido el Nobel de Literatura el año pasado, la autoficción poético-policial.

Pues no lo soñé. A veces me sorprendo diciendo esta frase por la calle, como si oyese la voz de otro. Una voz sin matices. Nombres que me vuelven a la cabeza, algunos rostros, algunos detalles. Y nadie ya con quien hablar con ellos.

Jean, alter ego de Modiano, recorre las calles de París en busca de los lugares que frecuentó en su juventud en compañía de una misteriosa Dannie. Una joven con la que compartió unos meses intensos de su vida y que desapareció sin dejar rastro. Ayudado por las notas que conserva de la época, va recorriendo uno a uno los lugares donde transcurrieron los hechos mientras reconstruye una historia que solo el tiempo ha podido ir dibujando.

Nunca he vuelto a ver a ninguna de las personas cuyos nombres constan en las páginas de esta libreta negra. Su presencia fue fugitiva e incluso corría el riesgo de olvidar los nombres. Simples encuentros que no sabemos si son fruto del azar.

Disfruto de la prosa de Modiano, elegante y bella que dibuja una línea delicada entre el pasado y el presente, la realidad y el sueño buceando en sus propios recuerdos. El París de Modiano es una ciudad literaria con barrios minuciosamente descritos que forman parte de una historia reciente, los años sesenta, que se ha desvanecido hasta hacerse irreconocible.

Esta tarde, estamos en el presente, llueve; las personas y las cosas están ahogadas en la grisura y espero con impaciencia la noche, cuando todo destacará de forma clara precisamente por los contrastes de la sombra y de la luz. (Extractos de La hierba de las noches. Patrick Modiano)

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La hierba de las noches. Patrick Modiano. Traducción de María Teresa Gallego Urrutia. Ed. Anagrama. Barcelona 2014. 166 págs.

Posted by: Concha Huerta de Soto | 11/05/2015

El mejor Sergio García

Ayer dediqué la mañana al golf con Jesús, Diego y Fernando. El campo estaba increíble, los greenes perfectos. Me costó un par de hoyos ajustar el swing. Después, algunos drivers certeros me devolvieron la confianza y el juego fluyo, aunque el putter se me resistía. Tendré que practicar más esta semana. A media mañana, las temperaturas se dispararon y terminamos agotados. Treinta y un grados a la sombra en mayo, al sol no quiero ni pensarlo.

Por la tarde más golf pero desde la butaca. Se jugaba la final del TPC en Sawgrass. Qué alegría descubrir que Sergio García lideraba la prueba. Cuatro birdies seguidos en los primeros cinco hoyos, hasta que dos bunkers le hicieron que perder la ventaja. Qué nervios. Fowler se adelantó en el marcador. Pero el mejor Sergio renació en el 16 y el 17, con un birdie milagroso desde 15 metros en un campo que domina. Es el único jugador que ha terminado entre los 5 primeros en este mítico campo.

Al final obtuvo los mismos golpes que Fowler y Kisner en el primer puesto. En la ruleta del desempate, un fallo en el putter le dio la victoria a Fowler, todo quedó entre amigos, pero ver jugar a Sergio en Sawgrass ha sido una maravilla. Siempre he pensado que lo único que le falta para estar en la cima es recuperar la confianza en su juego. Y este domingo he visto renacer al mejor Sergio. «He tenido una semana muy sólida y me llevo unas sensaciones muy buenas para el resto de la temporada», declaró al final. Bravo Sergio, tú puedes conseguirlo.

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Posted by: Concha Huerta de Soto | 27/04/2015

Joshua Bell en el Auditorio

El sábado por la tarde nos acercamos al Auditorio para escuchar un recital con el Stradivarius del violinista norteamericano Joshua Bell. Tenía curiosidad por escuchar en directo el sonido de ese instrumento perfecto, elaborado en 1713 por Antonio Stradivari. Una joya digna de un museo. En el Palacio Real se conservan tres violines, dos violonchelos y una viola del maestro de Cremona.

Joshua Bell de aspecto aniñado, tiene ya 47 años, está considerado uno de los mejores violinistas de nuestro tiempo. Pocas veces el intérprete y el instrumento están a la misma altura. Joshua Bell sujeta su Stradivarius, que le acompaña desde hace 14 años, como si fuera un hijo. La mano derecha balanceando el arco con suavidad y firmeza. La izquierda recorriendo las cuerdas con la maestría de quien vive por y para la música.

Treinta años separan este concierto de su debut con tan solo 17 años en Madrid. Las piezas escogidas, la Meditación de Chaikovski y un Concierto de Glazunov que no conocía. Las notas del Stradivarius nos dejan sin habla. El sonido fluye con una nitidez cristalina. La madera algo más oscura hace que parezca más pequeño que los de la orquesta. Es sin duda, un violín de una gran belleza. 300 años destilando música.

La meditación de Chaikovski, invita al recogimiento, pero el concierto de Glazunov nos sorprende y pasa a ser sin duda una de nuestras piezas favoritas. En palabras de Joshua Bell, “te toca el alma, es muy personal y tiene una paleta de colores muy especiales de los que quizá carece el de Chaikovski. Es una pieza romántica, pero te hace creer en su música y no solo pensar en ella, es otro nivel”. Sin la menor duda.

Al terminar el Auditorio se deshace en aplausos. Joshua Bell tiene que salir cinco veces a saludar a un público entusiasmado. Y no es para menos. Gran intérprete, gran instrumento, grandes partituras. Una velada musical para el recuerdo.

Joshua Bell. Photo by Chris LeeJoshua Bell con su Stradivarius Gibson Ex-Huberman


Ciclo Sinfónico. Orquesta Nacional de España. Director Dima Slobodeniouk. Violín solista, Joshua Bell. Auditorio Nacional de Música.

Posted by: Concha Huerta de Soto | 19/04/2015

Egipto en CaixaForum

Madrid, domingo. Paseo del Prado. Nubes y brisa fresca. En Neptuno luces de colores y uniformes azul marino. ¿Una manifestación?. Ascendemos las escaleras del CaixaForum junto a una familia con dos pequeños. En la planta segunda nos esperan Animales y Faraones de Egipto. Una exposición organizada en colaboración con el Museo del Louvre que expone una selección de piezas de sus fondos excepcionales del Antiguo Egipto.

«Los templos de los egipcios están magníficamente construidos, sus patios están rodeados de columnas, las naos brillan con el destello del oro, la plata y el electro, y de las piedras preciosas procedentes de la India y Etiopia; los santuarios tapados con cortinajes bordados de oro, quedan en la penumbra. Pero si avanzáis hacia el fondo del recinto y buscáis la estatua a la que está consagrado el templo… ¿Que veréis, entonces? ¡Un gato, un cocodrilo, una serpiente autóctona o cualquier otro animal de este tipo! El Dios de los Egipcios parece… una fiera salvaje que se revuelca en un lecho de púrpura!» (Clemente de Alejandría c 150-215)

Animales y faraones. Un culto que arraigó en un pueblo que veneraba al mundo animal casi tanto como la modernidad los ignora o desprecia. Qué gran sabiduría de unas almas adelantadas a su tiempo. Una maravilla observar de cerca ese peine coronado por un íbice o la delicada una estatuilla de una rana. Esculturas y estelas, vasos y jarras, acuarelas y pinturas murales, cofres y amuletos, decoradas con halcones, aves o serpientes. Y gatos domésticos y salvajes. Las divinidades del Antiguo Egipto.

Siempre he pensado que el arte egipcio pecaba de hierático en sus  figuras humanas, majestuosas pero sin alma. Sin embargo las representaciones de los animales-dioses llaman la atención por su realismo, qué grandes artistas, y por una mezcla de amor y respeto a los que desde el principio compartieron con nosotros la Tierra. Una fascinación que les llevó a acompañarlos incluso a sus viajes al otro mundo.

Siempre he soñado con visitar Abu Simbel y el Nilo de los faraones. Ahora, gracias a esta magnífica exposición, puedo disfrutar de sus tesoros sin salir de Madrid. Una maravilla.

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Pájaros revoloteando sobre las ciénagas.

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Peine: íbice con una rodilla en el suelo

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Estatuilla de rana.

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Gato sagrado. Todas las piezas provienen del Museo del Louvre.

Animales y faraones. El reino animal en el Antiguo Egipto. CaixaForum Madrid. Hasta el 23 de agosto de 2015.

Posted by: Concha Huerta de Soto | 06/04/2015

Buena Gente

Esta Semana Santa me quede en Madrid acompañando a mi madre que no está para viajes. Aproveche para organizarle unos planes especiales para que ella también pudiera disfrutar de unas mini vacaciones. Unos planes con lo que más le gusta, salir a pasear, una merlucita y una tarta de queso en alguno de los restaurantes del barrio, y por la tarde al cine. Su rostro pequeño se llena de luz en cuanto apagan las luces y comienza la película.

Tras agotar los estrenos, el Nuevo Exótico Hotel Marigold, Pride y la Historia de Marie Heurtin, que le gustaron mucho, fuimos a ver Buena Gente, la última obra de Verónica Forqué en el Teatro Rialto. Conocí a Verónica algunos veranos en Mallorca en otros tiempos, y después coincidimos varias veces en mi etapa de productora de cine. Me gusto reencontrarme con ella encarnando a una infeliz que no sale de problemas, en un papel cortado a su medida.

Margarita no consigue llegar nunca a tiempo al trabajo como cajera de un Todo a 100 y al encargado, el hijo de una compañera, no le queda más remedio que despedirla. Madre soltera de una hija de 40 años retrasada mental y psíquica se enfrenta a su vida en un mundo que la ignora, con la ayuda de sus vecinos.

Buena Gente es la adaptación de una obra americana de David Lindsay Abaire, que recibio El TONY 2011 a la mejor interpretación femenina. David Serrano trasmuta las calles de Boston por las de un barrio marginal de una gran ciudad, poblado de seres desesperanzados que buscan cada tarde un golpe de suerte y una merienda barata en el bingo. La adaptación es brillante, la obra podría pasar por española y los diálogos chispeantes y muy ocurrentes, sobre todo entre las tres vecinas. Y el montaje, como señala su director, está diseñado para no sentirse aunque sea por un momento en un teatro sino en casa de Margarita y sus compañeros. Una tarde distendida en compañía de estas “buenas gentes”.

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Buena Gente de David Lindsay-Abaire. Versión y dirección, David Serrano. Con Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Susi Sanchez y Diego Paris. Teatro Rialto. Calle Gran Vía, 54, 28013 Madrid. Telf. 910 83 95 00. hasta el 26 de abril de 2015.

Posted by: Concha Huerta de Soto | 31/03/2015

Dos películas británicas

Aprovechando que llegan las vacaciones de Semana Santa quería recomendaros dos películas para disfrutar de una tarde distendida. Cada vez me gustan más las películas británicas.

El Nuevo Exótico Hotel Marigold, Gran Bretaña 2015, dirigida por John Madden vuelve a reunir al excéntrico grupo de pensionistas británicos en el hotel dirigido con más voluntad que experiencia por el joven Sonny que ayudado por la Sra. Donnolly, interpretada por Maggy Smith, quiere ahora expandir el negocio por lo que viajan a California a buscar fondos.

Llegan dos nuevos clientes, una insípida cuarentona y un escritor, interpretado por Richard Gere, uno de los cuales será un inspector de la multinacional que quiere estudiar sobre el terreno la inversión. Guy queda prendado de la belleza exótica de la madre de Sonny mientras la organización de su boda sufre todo tipo de contratiempos.

Se trata de una película ligera que destaca por los magníficos actores. Solo por ver juntas a July Dench y a Maggy Smith ya merece ver la película.

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Pride, Gran Bretaña 2014, de Mathew Warchus, BAFTA 2014 al mejor guion productor y director novel británico. Se trata de una comedia basada en hechos reales muy bien interpretada por un grupo de jóvenes actores con la participación de Bill Nighy e Imelda Stawnton.

En el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.
A pesar del tema, Pride es una película muy entretenida, con una buena dirección y un reparto fantástico. Una película que transmite optimismo y que no deja indiferente. Toda una sorpresa.

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Posted by: Concha Huerta de Soto | 25/03/2015

Dos restaurantes en Londres

Esta última semana hemos probado dos restaurantes en Londres que nos han gustado mucho y quería recomendaros.

Asador Morada Brindisa, uno de los restaurantes españoles más valorados de Londres. Después de unos días de hamburguesas y pasta, nos apetecían las croquetas de jamón, las verduras en escalibada y la tortilla. Uno de los camareros nos confesó que el 80% del producto venía de España. Qué bueno el pescadito frito, hacía tiempo que no probaba las acedías y los chopitos. M de segundo devoró una paleta de lechal que tanto echa de menos viviendo en Escocia. Curioso observar a una pareja de británico destripando croquetas, admirados de que por dentro fueran blancas cuando todo el mundo sabe que el jamón serrano es rojo oscuro. Casi nos partimos de la risa.

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Morada Brindisa. 46 Broadwick Street. Londres. 44 20 7534 1690

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The Gallery en The Sketch, una de las experiencias gastronómicas más originales de Londres desde que abrió en 2012. The Sketch es un proyecto del visionario Mourad Mazouz de aunar comida, arte y música en un ambiente único. En la entrada, un bar y salón de té con una decoración espectacular. En el piso de arriba el restaurante The Lecture Room, con dos estrellas Michellin del afamado chef Pierre Gagnaire, y abajo The Gallery, uno de los gastro- braseries más trendy de la noche londinense.

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The Gallery. Fotos: M. da Silva.

En The Gallery,decorado por India Mahdavi con un cierto aire retro en tonos chicle, se exponen 239 bocetos del artista David Shrigley que también firma los originales diseños de la loza. Pero lo que más nos gustó fue la comida. Probamos el foie gras con tejas de chocolate y pasta de higos original y delicado y una bisque de langosta con arroz salvaje deliciosa. De segundo el bacalao al vapor con sus verduritas y una interpretación del británico Fish and Chips sobresaliente. De postre M se atrevió a pedir un Malabar con helado de chicle con marshmallows de naranja y fresa, muy divertido. El ambiente distendido, los camareros amables y la comida deliciosa. No se puede pedir más para asegurarse una noche divertida en Londres.

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Terrina de foie gras con cobertura de  chocolate,pasta de higo amontillado, sirope de remolacha y mermelada de lombarda.

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Balacao al vapor sobre muselina de mejillón y puerritos a la plancha.

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Fish & Chips

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Malabar con helado de chicle con marshmallows de naranja y fresa

The Sketch. 9 Conduit St. London, Reino Unido. +44 20 7659 4500

Posted by: Concha Huerta de Soto | 19/03/2015

McQueen en el V&A Museum

Aterrizo en Londres el viernes por la tarde. La ciudad me recibe envuelta en una densa niebla fría. Qué británica. Dejo la maleta en el hotel y me cambio. Justo a tiempo para la inauguración de la exposición Savage Beauty de Alexander McQueen en el Victoria & Albert Museum.

El Victoria & Albert , templo de arte y diseño, se ha vestido de gala para recibir la obra de uno de los iconos de la moda británica, Alexander McQueen, el genio atormentado que nos dejo ya hace 5 años. Londres celebra con pancartas y múltiples artículos la vuelta de su hijo pródigo, el hijo del taxista que coloco a la capital británica en lo más alto de la moda.

La exposición comprende la obra McQueen desde su primera colección cuando completo sus estudios en la Central St Martins hasta la inacabada colección de otoño/invierno del 2010. Unas colecciones famosas por su originalidad y dramatismo que hacen de esta exposición, la más amplia que se ha celebrado hasta ahora en Europa, una experiencia única.

Impresiona descubrir la belleza salvaje (Savage Beauty) de McQueen. Increíbles los cortes invisibles  y la deconstrucción de las prendas, una revolución en la época, las texturas imposibles de conchas y plumas, la levedad de los encajes y sedas. Y que decir de las mariposas dibujadas en plumas de ganso, las aves de madera, las escamas pintadas a mano de lentejuelas.

Cada colección una historia. El romanticismo recorre sus diseños entre la naturaleza y lo gótico, el campo y el océano. Y en el corazón de McQueen siempre Londres, su fuente de inspiración y de una creatividad desbordante. Un espíritu libre que voló por encima de convenciones y límites a costa de su propia cordura. Una ciudad que hoy le rinde su homenaje con esta exposición imprescindible.

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Vestido de tul y encaje con velo y astas. Colección Widows od  Culloden, O/I 2006-07. Foto: firstVIEW

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Tocado nido de ave con cristales de Swarovski, Colección Widows of Culloden, O/I 2006–07. Philip Treacy y Shaun Leane para Alexander McQueen.

w290 (1)Tocado de mariposas de plumas pintadas a mano. Philip Treacy para Alexander McQueen, La Dame Bleue, Spring/Summer 2008.

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Vestido de plumas de avestruz teñidas y lentejuelas microscópicas pintadas a mano.  Colección Voss, Spring/Summer 2001. Foto: REXm

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Vista de la exposición Savage Beauty en el Victoria & Albert Museum. Londres.

Alexander McQueen, Savage Beauty. Victoria & Albert Museum. Londres. 14 de marzo a 2 de agosto de 2015.

Posted by: Concha Huerta de Soto | 11/03/2015

100 años «relativos»

La Teoría de la Relatividad de Einstein acaba de cumplir 100 años. Y continúa vigente y explicando infinidad de observaciones de nuestro universo. Parte de la base de que la localización de los sucesos físicos, tanto en el tiempo como en el espacio, son relativos al estado de movimiento del observador, una idea revolucionaria que desbancó a la teoría de gravitación universal vigente desde 1687 cuando fue formulada por Newton.

El punto de partida no pudo ser más simple, la idea más feliz de mi vida, comentaba el joven Einstein. Estaba sentado en la oficina de patentes en 1907 cuando de repente me vino una idea: una persona en caída libre no sentirá su propio peso. Quedé sorprendido. Esa sencilla idea me causo una profunda impresión y me impulsó hacia una Teoría de la Gravitación.

Así que al parecer fue la intuición y no el conocimiento la que revolucionó hace un siglo las leyes de la física. Una idea brillante. La formulación matemática de la Teoría de Einstein, incomprensible para los que no dominamos estos temas, ha sido resumida por el físico John Wheeler en una frase sencilla. “La materia dice al espacio como curvarse y el espacio le dice a la materia como moverse”. Una teoría elegante que resulta bella y sencilla. Quien diría que la belleza tiene cabida en la física.

Me pregunto de donde le llegó la inspiración a Einstein, que me recuerda a la de Newton cuando descubrió la teoría de la gravedad observando la caída de una manzana o la de Aristarco de Samos cuando en el s.III a.c. intuyó que la tierra giraba alrededor del sol, adelantándose XIX siglos a la formulación de Copernico. Y es que aunque no soy una experta los avances de la ciencia me fascinan.

Acabo de leer Breve Historia del Tiempo de Stephen Hawking. Vi la película sobre su vida y sentí curiosidad por leer la obra donde hace un repaso conciso de los grandes hitos de la física, y su famosa teoría sobre la energía que desprenden los agujeros negros, que confiesa le vino a la cabeza mientras tomaba una ducha. El «big bang», los agujeros negros, la teoría de las cuerdas, conceptos para mí cercanos a la ciencia ficción pero fascinantes en su intento de descifrar las claves del universo.

El universo. Ese gran desconocido. A pesar de tantos avances todavía se desconocen sus secretos. No disponemos de una teoría completa que auné las cuatro fuerzas de la física, la gravitatoria, la electromagnética, la fuerte o nuclear y la débil. Aunque el reciente descubrimiento del bosón de Higgs parece haber abierto una puerta en este sentido. De naturaleza diferente a los otro cuatro campos de fuerza conocidos, el campo de Higgs impregna todo el espacio-tiempo frenando el movimiento de las partículas que interactúan con él y generan así su masa. Un descubrimiento que ha abierto muchas preguntas.

Hawking termina su libro con una frase que generó en su día polémica. Si halláramos la respuesta a esto (una teoría completa de la física), sería el triunfo último de la razón humana, ya que entonces comprenderíamos la mente de Dios. Hawking se refiere a Dios como metáfora y no en relación a una religión determinada, él se declara ateo. No podemos negar la genialidad de sus teorías ni que su vida sea un ejemplo de superación ante la enfermedad que le tiene paralizado hace 50 años.

Un milagro que aun sobreviva. ¿Un milagro?. Me pregunto si Dios tiene mente, como señala Hawking,  o si no sera más bien espíritu infinito, conciencia universal, Amor con mayúsculas y el origen de la inspiración de estos grandes genios. Quizá lo que le falta a la física es precisamente el espíritu. Lo que esta claro desde hace cien años es que Todo es Relativo.

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Albert Einstein en Oxford.

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Brevísima Historia del Tiempo. Stephen Hawking y Leonard Mlodinow. 2005.Traducción al castellano de David Jou. Ed. Planeta 2015. 182 págs.

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